Bonnie Raitt (Singer) Wiki, Bio, Wiek, Wzrost, Wartość netto, Mąż, Gitara, Aktywizm polityczny, Piosenki

Kim jest Bonnie Raitt? Biografia Bonnie Raitt i Wiki

Bonnie Raitt (Bonnie Lyn Raitt) to amerykańska piosenkarka bluesowa, gitarzysta, autorka tekstów i aktywistka. W latach siedemdziesiątych Lyn wydał serię albumów inspirowanych korzeniami, które zawierały elementy bluesa, rocka, folku i country. W 1989 roku, po wielu latach krytycznego sukcesu, odniosła wielki hit albumem Nick of Time.

Kolejne dwa albumy, Luck of the Draw i Longing in Their Hearts, sprzedały się w milionach milionów egzemplarzy, generując wiele hitów, w tym „Something to Talk About”, „Love Sneakin Up On You” i ballada „I Can't Make You” Kochaj mnie'. Lyn zdobył 10 nagród Grammy.

Zajmuje 50 miejsce na liście „100 największych śpiewaków wszech czasów” magazynu Rolling Stone i 89 na liście magazynu „100 największych gitarzystów wszechczasów”. Australijski artysta muzyki country Graeme Connors powiedział: „Lyn robi coś z tekstami, których nikt inny nie może zrobić; ona ją zgina i wkręca prosto w twoje serce ”.

Bonnie Raitt Wiek i urodziny

Lyn urodził się 8 listopada 1949 roku w Burbank w Kalifornii w hrabstwie Stany Zjednoczone . Obecnie ma 71 lat od 2020 roku i zawsze obchodzi urodziny 8 listopada każdego roku.

Bonnie Raitt Wzrost i waga

Lyn stoi na średnim wzroście i umiarkowanej wadze. Wydaje się, że jest dość wysoka na jej zdjęciach, w stosunku do otoczenia, przez które można przejść. Jednak szczegóły dotyczące jej rzeczywistego wzrostu i innych wymiarów ciała nie są obecnie publicznie dostępne. Trzymamy zakładki i zaktualizujemy te informacje, gdy się pojawią.

Bonnie Raitt Education

Lyn ukończył Oakwood Friends School w Poughkeepsie w stanie Nowy Jork w 1967 roku, Raitt wstąpił do Radcliffe College na kierunku stosunki społeczne i studia afrykańskie. Powiedziała, że ​​„planuje podróż do Tanzanii, gdzie prezydent Julius Nyerere tworzy rząd oparty na demokracji i socjalizmie”.

Była wokalistką w kampusowej grupie muzycznej znanej jako „Revolutionary Music Collective” założonej przez kompozytora Boba Telsona, która grała dla strajkujących studentów Harvardu podczas strajku studenckiego w 1970 roku.

Raitt zaprzyjaźnił się z promotorem bluesa Dickiem Watermanem. Na drugim roku studiów Raitt opuściła szkołę na semestr i przeniosła się do Filadelfii z Watermanem i innymi lokalnymi muzykami. Raitt powiedział, że to „okazja, która zmieniła wszystko”.

Bonnie Raitt Rodzice, rodzina i rodzeństwo

Lyn urodziła się w Burbank w Kalifornii, jako córka gwiazdy musicalu na Broadwayu John Raitt i jego pierwsza żona, pianistka Marjorie Haydock . Raitt ma szkockie pochodzenie, jej przodkowie zbudowali zamek Rait w pobliżu Naim.

Wychowała się w tradycji kwakrów. Zaczęła grać na gitarze w Camp Regis-Applejack w Paul Smiths w Nowym Jorku w młodym wieku. Później została zauważona za jej grę na gitarze w stylu wąskiego gardła. Raitt powiedział, że grała „trochę w szkole i na obozie” w Nowym Jorku.

Bonnie Raitt Mąż, małżonek i dzieci

Bonnie Raitt jest żoną aktora Michael O’Keefe 27 kwietnia 1991 r. Niestety, ogłosili rozwód 9 listopada 1999 r. z powodu przyczyn, które wydawały się być takie, że ich kariery spowodowały znaczny czas między nimi.

Wartość netto i wynagrodzenie Bonnie Raitt

Raitt to amerykańska aktorka i osobowość internetowa o szacunkowej wartości netto 3 miliony dolarów od 2020 roku. Była członkiem-założycielem Musicians United for Safe Energy w 1979 i katalizatorem dla większego ruchu antynuklearnego, angażując się w takie grupy jak Abalone Alliance i Alliance for Survival. W 1994 r. Za namową Dicka Watermana Raitt sfinansował wymianę nagrobka dla jednego ze swoich mentorów, gitarzysty bluesowego Freda McDowella, poprzez Mt., Zion Memorial Fund.

doug marcaida wartość netto

Ładowanie ... Ładowanie ...

Bonnie Raitt Pomiary i fakty

Oto kilka interesujących faktów i pomiarów ciała, które powinieneś wiedzieć o Bonnie.

Bonnie Raitt Bio i Wiki

• Pełne nazwy: Bonnie Lyn Raitt
• Popularne jako : Bonnie Raitt
• Płeć: Płeć żeńska
• Zawód / zawód : Piosenkarka
• Narodowość : Amerykański
• Rasa / pochodzenie etniczne : Biały
• Religia : Christian
• Orientacja seksualna: Proste

Urodziny Bonnie Raitt

• Wiek / ile lat? : 71 lat (2020)
• Znak zodiaku : Scorpio
• Data urodzenia : 8 listopada 1949
• Miejsce urodzenia : Burbank, Kalifornia, w Stanach Zjednoczonych
• Urodziny : 8 listopada

Pomiary ciała Bonnie Raitt

• Pomiary ciała : Niedostępne
• Wzrost / jak wysoki? : Nieznany
• Waga : Nieznany
• Kolor oczu : Ciemny brąz
• Kolor włosów : Jasnobrązowy

Rodzina i związek Bonnie Raitt

• Ojciec tata) : John Raitt
• Mama : Marjorie Haydock
• Rodzeństwo (bracia i siostry) : Nieznany
• Stan cywilny : Żonaty
• Żona / małżonek lub mąż / małżonek : Żonaty z Michaelem O'Keefe
• Randka / Dziewczyna lub Randka / Chłopak : Nie dotyczy

Bonnie Raitt Networth i wynagrodzenie

• Wartość netto : 3 miliony dolarów
• Wynagrodzenie : W trakcie sprawdzania
• Źródło przychodów : Piosenkarka

Bonnie Raitt House and Cars

• Miejsce zamieszkania : Do zaktualizowania
• Samochody : Marka samochodu do aktualizacji

Bonnie RaittGitara

Główną gitarą Raitt na tournee jest spersonalizowany Fender Stratocaster, którego nazwała „Brownie”. Stało się to podstawą sygnowanego modelu w 1996 roku. Raitt była pierwszą kobietą, która otrzymała sygnaturową linię Fendera.

Mój brązowy Stratocaster - ciało to '65, a szyja pochodzi z jakiegoś czasu później. To coś w rodzaju hybrydy, którą dostałem za 120 dolarów o trzeciej nad ranem w 1969 roku. To ta bez farby i używam jej na każdym koncercie od 1969 roku.

Bonnie Raitt Singer

1970-1976

Latem 1970 roku grała ze swoim bratem Davidem na kontrabasie z Mississippi Fredem McDowellem na Philly Folk Festival, a także podczas otwarcia dla Johna Hammonda w Gaslight Cafe w Nowym Jorku, widziała ją reporter z Newsweeka, który zaczęła rozpowszechniać informacje o swoim występie.

Wkrótce na jej koncerty zaczęli pojawiać się harcerze z największych wytwórni płytowych, aby oglądać jej grę. W końcu przyjęła ofertę od Warner Bros., która wkrótce wydała swój debiutancki album Bonnie Raitt w 1971 roku. Album został ciepło przyjęty przez prasę muzyczną, a wielu pisarzy chwaliło jej umiejętności jako tłumaczki i gitarzystki z wąskim gardłem; w tamtym czasie niewiele kobiet zajmujących się muzyką popularną miało dobrą reputację jako gitarzystki.

Choć podziwiana przez tych, którzy widzieli jej występ i szanowana przez rówieśników, Raitt zyskała niewielkie publiczne uznanie za swoją pracę. Jej krytyczna pozycja nadal rosła, ale rekordowa sprzedaż pozostała niewielka. Jej drugi album, Give It Up, został wydany w 1972 roku i zebrał pozytywne recenzje.

Chociaż wielu krytyków^[WHO?]nadal uważa to za swoje najlepsze dzieło, nie zmieniło to jej komercyjnej fortuny. 1973 „Takin’ My Time ”również spotkało się z uznaniem krytyków, ale sprzedaż nie spotkała się z tymi uwagami.

w którym roku urodziła się Tanya Acker

Raitt zaczęła być coraz częściej opisywana w prasie, w tym artykuł z okładki Rolling Stone z 1975 roku, ale po wydaniu Streetlights z 1974 roku recenzje jej prac stawały się coraz bardziej zróżnicowane. W tym momencie Raitt eksperymentował już z różnymi producentami i różnymi stylami i zaczęła przyjmować bardziej mainstreamowe brzmienie, które było kontynuowane przez Home Plate z 1975 roku. W 1976 roku Raitt M.

1977–1988

Album Sweet Forgiveness z 1977 roku dał Raittowi swój pierwszy komercyjny przełom, kiedy przyniósł przebój w jej remake'u „Runaway”. Przekształcona jako ciężkie nagranie rytmiczno-bluesowe oparte na rytmicznej groove inspirowanej Al Greenem, wersja Raitta „Runaway” została odrzucona przez wielu krytyków.

Jednak komercyjny sukces piosenki zapoczątkował wojnę licytacyjną dla Raitta między Warner Bros. i Columbia Records. „W tym czasie toczyła się wielka wojna Columbia – Warner”, wspomina Raitt w wywiadzie z 1990 roku.

„James Taylor właśnie opuścił Warner Bros. i nagrał duży album dla Columbii… A potem Warner podpisał kontrakt z Paulem Simonem z dala od Columbii i nie chcieli, żebym miał przebój dla Columbii - bez względu na wszystko! W związku z tym renegocjowałem swój kontrakt i zasadniczo dopasowałem ofertę Columbii. Szczerze mówiąc, transakcja była naprawdę poważna ”.

Warner Brothers miał większe oczekiwania co do następnego albumu Raitta, The Glow, w 1979 roku, ale został on wydany z kiepskimi recenzjami i skromną sprzedażą. Raitt odniosła sukces komercyjny w 1979 roku, kiedy pomogła zorganizować pięć koncertów Musicians United for Safe Energy (MUSE) w Madison Square Garden w Nowym Jorku.

Spektakle zrodziły trzypłytowy złoty album No Nukes, a także film fabularny Warner Brothers o tej samej nazwie. W programach występowali współzałożyciele Jackson Browne, Graham Nash, John Hall i Raitt, a także Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, The Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron i wielu innych.

W 1980 roku wystąpiła jako ona sama w filmie Paramount „Urban Cowboy”, w którym zaśpiewała „Don Don't It Make You Wanna Dance”. Przy swojej następnej płycie, Green Light z 1982 roku, Raitt podjęła świadomą próbę powrotu do brzmienia swoich wcześniejszych płyt.

Jednak ku jej zdziwieniu wielu jej rówieśników i media porównało jej nowe brzmienie do rozwijającego się ruchu nowej fali. Album otrzymał jej najsilniejsze recenzje od lat, ale jej sprzedaż nie poprawiła się, a to miałoby poważny wpływ na jej relacje z Warner Brothers.

Tongue and Groove i uwolnienie od Warner Brothers

W 1983 roku, kiedy Raitt kończył pracę nad swoim kolejnym albumem, zatytułowanym Tongue and Groove, Warner Brothers „czyścił dom”, usuwając ze swojej listy wielu głównych artystów, takich jak Van Morrison i Arlo Guthrie. Dzień po zakończeniu masteringu w Tongue & Groove wytwórnia wypuściła również Raitta.

Album został odłożony na półkę na czas nieokreślony, a Raitt został bez wytwórni. Do tego czasu Raitt borykał się również z problemami związanymi z nadużywaniem alkoholu i narkotyków. Pomimo problemów osobistych i zawodowych Raitt nadal podróżowała i uczestniczyła w działaniach politycznych.

W 1985 roku zaśpiewała i pojawiła się w teledysku do „Sun City”, płyty przeciwko apartheidowi, napisanej i wyprodukowanej przez gitarzystę Stevena Van Zandta. Wraz z udziałem w koncertach Farm Aid i Amnesty International, Raitt udała się do Moskwy w 1987 roku, aby wziąć udział w pierwszym wspólnym koncercie pokoju radziecko-amerykańskiego, pokazanym później w sieci telewizyjnej Showtime.

Również w 1987 roku Raitt zorganizował benefis w Los Angeles dla Countdown '87 to Stop Contra Aid. Wystąpiła wraz z muzykami Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near i innymi. Dwa lata po usunięciu jej z wytwórni Warner Brothers powiadomili Raitta o swoich planach wydania Tongue and Groove.

„Powiedziałem, że to niesprawiedliwe” - wspomina Raitt. „Myślę, że w tym momencie poczuli się trochę źle. Chodzi mi o to, że jeździłem tam w trasie z oszczędnościami, aby utrzymać swoje nazwisko, a moja zdolność do rysowania była coraz mniejsza. Zgodzili się więc pozwolić mi wejść i przerobić połowę, i wtedy wyszło jako Dziewięć żywotów ”.

Krytyczne i komercyjne rozczarowanie, Nine Lives, wydane w 1986 roku, byłoby ostatnim nowym nagraniem Raitta dla Warner Brothers. Pod koniec 1987 roku Raitt dołączył do wokalistów k.d. lang i Jennifer Warnes jako żeńskie wokalistki w programie telewizyjnym Roya Orbisona, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night.

Po tej świetnie przyjętej audycji Raitt rozpoczął pracę nad nowym materiałem. Do tego czasu była już czysta i trzeźwa, po rozwiązaniu problemu uzależnień. Później przyznała Steviemu Rayowi Vaughanowi jego pomoc w koncercie na targach w Minnesocienoc po śmierci Vaughana w 1990 roku.

W tym czasie Raitt rozważał podpisanie kontraktu z należącą do Prince'a wytwórnią Paisley Park, ale negocjacje ostatecznie zakończyły się niepowodzeniem. Zamiast tego zaczęła nagrywać bluesową mieszankę popu i rocka pod kierownictwem Don Was w Capitol Records.

Raitt poznał Was przez Hala Wilnera, który przygotowywał Stay Awake, album hołdujący muzyce Disneya dla A&M. Was i Wilner chcieli, aby Raitt zaśpiewał główną rolę we współczesnej dla dorosłych aranżacji stworzonej przez Was for „Baby Mine”, kołysankę z Dumbo. Raitt był bardzo zadowolony z sesji i poprosiła Was o wyprodukowanie jej kolejnego albumu.

1989–1999: Przełom komercyjny

Po pracy z Was nad albumem Stay Awake, kierownictwo Raitta, Gold Mountain, zwróciło się do wielu wytwórni w sprawie nowego kontraktu płytowego i podpisał kontrakt z Capitolem przez Tima Devine'a, dyrektora wykonawczego A&R. W Capitol, po prawie 20 latach, Raitt odniósł spóźniony sukces komercyjny swoim dziesiątym albumem, Nick of Time.

Wydany wiosną 1989 roku Nick of Time znalazł się na szczycie list przebojów w USA po zdobyciu Grammy przez Raitta na początku 1990 roku. Album ten znalazł się na 230 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone. Sama Raitt wskazała, że ​​jej dziesiąta próba była „moim pierwszym trzeźwym albumem”.

W tym samym czasie Raitt otrzymała czwartą nagrodę Grammy za swój duet „In the Mood” z Johnem Lee Hookerem na albumie The Healer. Nick of Time była także pierwszym z wielu jej nagrań, w których znalazła się jej długoletnia sekcja rytmiczna Ricky'ego Fataara i Jamesa „Hutch” Hutchinsona (chociaż wcześniej Fataar grał na jej albumie Green Light, a Hutchinson pracował nad Nine Lives), z których obaj nagrywać i koncertować z nią do dziś.

Nick of Time sprzedał się w ponad sześciu milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych. Raitt kontynuował ten sukces, zdobywając trzy kolejne nagrody Grammy za swój album Luck of the Draw z 1991 roku, który sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie prawie 8 milionów egzemplarzy. Trzy lata później, w 1994 roku, dodała dwie kolejne nagrody Grammy z jej albumem „Longing in their Hearts”, drugim numerem. 1 album.

Oba te albumy odniosły sukces na wielu platynach. Współpraca Raitta z Was zakończyła się polubownie wraz z wydaniem na żywo w 1995 roku, Road Tested. Wydany z solidnymi recenzjami, sprzedawał się wystarczająco dobrze, aby uzyskać certyfikat złota.

„Rock Steady” był hitem napisanym przez Bryana Adamsa i Gretchen Peters w 1995 roku. Piosenka została napisana w duecie z Bryanem Adamsem i Bonnie Raitt na trasę koncertową Road Tested, która również stała się jednym z jej albumów. Oryginalna wersja demo piosenki pojawia się na singlu Adamsa z 1996 roku „Let’s Make a Night to Remember”.

Do swojego następnego albumu studyjnego Raitt zatrudniła Mitchella Frooma i Tchada Blake'a jako producentów. „Uwielbiałem pracować z Don Was, ale chciałem dać sobie i moim fanom trochę wysiłku i zrobić coś innego” - powiedział Raitt. Jej praca z Froomem i Blakiem została wydana w Fundamental w 1998 roku.

gdzie żyje funnymike w 2020 roku

2000–2007

W marcu 2000 roku Raitt został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w Cleveland w stanie Ohio. Silver Lining został wydany w 2002 roku. W Stanach Zjednoczonych osiągnął 13 miejsce na liście Billboardu, a później uzyskał status Gold. Zawiera single „I Can't Help You Now”, „Time of Our Lives” i utwór tytułowy.

Wszystkie trzy single znalazły się w pierwszej czterdziestce amerykańskiej listy przebojów dla dorosłych. 19 marca 2002 roku Bonnie Raitt otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame za swój wkład w przemysł nagraniowy, znajdujący się przy 1750 N. Vine Street. W 2003 roku Capitol Records wydała kompilację The Best of Bonnie Raitt.

Zawiera utwory z jej poprzednich albumów Capitol z lat 1989-2002, w tym Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in their Hearts, Road Tested, Fundamental i Silver Lining. Raitt pojawił się na albumie True Love zespołu Toots and the Maytals, który zdobył nagrodę Grammy w 2004 roku za najlepszy album reggae.

Souls Alike zostały wydane we wrześniu 2005 roku. W Stanach Zjednoczonych znalazł się w pierwszej dwudziestce na liście Billboard. Zawiera single „I Will Not Be Broken” i „I Don't Want Anything to Change”, które znalazły się w pierwszej czterdziestce listy przebojów US Adult Contemporary.

W 2006 roku wydała na żywo DVD / CD Bonnie Raitt and Friends, który został nakręcony jako część docenionego przez krytyków VH1 Classic Decades Rock Live Concert Series, z udziałem gości specjalnych Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary i Norah Jones .

DVD zostało wydane przez Capitol Records 15 sierpnia. Bonnie Raitt and Friends, które zostało nagrane na żywo w Atlantic City w stanie New Jersey 30 września 2005 roku, zawiera nigdy wcześniej nie widziane nagrania z występów i wywiadów, w tym cztery duety nie zawarte w VH1. Klasyczna transmisja koncertu.

Towarzysząca płyta CD zawiera 11 utworów, w tym singiel radiowy „Two Lights in the Nighttime” (z udziałem Bena Harpera). W 2007 roku Raitt współtworzył Goin ’Home: A Tribute to Fats Domino. Wraz z Jonem Cleary zaśpiewała składankę „I’m in Love Again” oraz „All by Myself” zespołu Fats Domino.

2008 – obecnie

Raitt pojawił się 7 czerwca 2008 roku w audycji programu radiowego A Prairie Home Companion Garrisona Keillora. Wykonała dwie bluesowe piosenki z Kevinem „Keb’ Mo '”Moore:„ No Getting Over You ”i„ There Ain't Nothin ’in Ramblin'”. Raitt zaśpiewał „Dimming of the Day” z Richardem Thompsonem.

Ten program, wraz z innym z Raittem i jej zespołem w październiku 2006, jest zarchiwizowany na stronie Prairie Home Companion. Raitt pojawił się w filmie dokumentalnym „Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals” z 2011 roku, który został wyemitowany w BBC i opisany jako „Nieopowiedziana historia jednego z najbardziej wpływowych artystów, którzy kiedykolwiek wyszli z Jamajki”.

W lutym 2012 roku Raitt wystąpił w duecie z Alicią Keys na 54. ceremonii rozdania nagród Grammy w 2012 roku, honorując Ettę James. W kwietniu 2012 roku Raitt wydała swój pierwszy album studyjny od 2005 roku, zatytułowany Slipstream. Uplasowała się na 6. miejscu listy Billboard 200 w USA, co oznaczało jej pierwsze dziesięć albumów od czasu „Longing in their Hearts” z 1994 roku.

Album został opisany jako „jeden z najlepszych w jej 40-letniej karierze” przez magazyn American Songwriter. We wrześniu 2012 roku Raitt wystąpił w kampanii „30 piosenek / 30 dni” wspierającej Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, wieloplatformowym projekcie medialnym zainspirowanym projektem przedstawionym w książce Nicholasa Kristofa i Sheryl WuDunn.

W 2013 roku pojawiła się na albumie Foy Vance Joy of Nothing. 30 maja 2015 roku Leon Russell, Bonnie Raitt i Ivan Neville wystąpili w The Canyon Club w Agoura Hills w Kalifornii, aby zebrać pieniądze dla Marty'ego Grebba, który walczył z rakiem. Grebb grał na niektórych ich albumach.

W lutym 2016 roku Raitt wydała swój siedemnasty album studyjny Dig in Deep. Album znalazł się na 11. miejscu listy US Billboard 200 i otrzymał pozytywne recenzje. Album zawiera singiel „Gypsy in Me” oraz cover piosenki INXS „Need You Tonight”.

Raitt odwołał pierwszy etap swojego wiosenno-letniego harmonogramu koncertów w 2018 roku z powodu niedawno odkrytego problemu medycznego wymagającego interwencji chirurgicznej. Poinformowała, że ​​spodziewany jest „pełny powrót do zdrowia” i planuje wznowić trasę koncertową z już zaplanowanymi terminami w czerwcu 2018 roku.

Bonnie RaittUżywanie narkotyków i alkoholu oraz powrót do zdrowia

Raitt używał alkoholu i narkotyków, ale rozpoczął psychoterapię i dołączył do Anonimowych Alkoholików pod koniec lat 80. Powiedziała: „Myślałam, że muszę żyć imprezowym stylem życia, aby być autentycznym, ale w rzeczywistości, jeśli będziesz to robić zbyt długo, będziesz tylko niechlujny lub martwy”.

Stała się czysta w 1987 roku. Powiedziała, że ​​Stevie Ray Vaughan przełamał jej uzależnienia, mówiąc, że to, co dodało jej odwagi, by przyznać się do problemu z alkoholem i przestać pić, to fakt, że Stevie Ray Vaughan był jeszcze lepszym muzykiem, gdy był trzeźwy. że przestała, bo zdała sobie sprawę, że „późne życie nocne” nie działa na nią.

W 1989 roku powiedziała: „Naprawdę czuję, że jakieś anioły niosą mnie ze sobą. Po prostu mam więcej uwagi i dyscypliny, a co za tym idzie - szacunku do samego siebie ”.

Bonnie RaittAktywizm polityczny

Polityczne zaangażowanie Raitta sięga wczesnych lat 70. Jej album Give It Up z 1972 roku miał na odwrocie napis „dla mieszkańców Wietnamu Północnego…”. Witryna Raitta zachęca fanów, aby dowiedzieli się więcej o ochronie środowiska.

Była członkiem założycielem Musicians United for Safe Energy w 1979 roku i katalizatorem większego ruchu antyatomowego, angażując się w takie grupy jak Abalone Alliance i Alliance for Survival.

W 1994 r. Za namową Dicka Watermana Raitt sfinansował wymianę nagrobka dla jednego ze swoich mentorów, gitarzysty bluesowego Freda McDowella, poprzez Mt., Zion Memorial Fund. Raitt później sfinansował nagrobki w Mississippi dla muzyków Memphis Minnie, Sam Chatmon i Tommy Johnson ponownie z Mt. Fundusz Pamięci Syjonu.

Na Stockholm Jazz Festival w lipcu 2004 roku Raitt zadedykował klasykę siedzącemu (a później wybranemu ponownie) prezydentowi USA George'owi W. Bushowi. Cytowano ją, mówiąc: „Zaśpiewamy to dla George'a Busha, bo on wyjechał, ludzie!” zanim rozpoczęła pierwsze fragmenty utworu „Your Good Thing (Is About to End)”, który znalazł się na jej albumie The Glow z 1979 roku.

W 2002 roku Raitt została oficjalnym zwolennikiem Little Kids Rock, organizacji non-profit, która zapewnia bezpłatne instrumenty muzyczne i bezpłatne lekcje dla dzieci w szkołach publicznych w całych Stanach Zjednoczonych. Odwiedziła dzieci uczestniczące w programie i zasiada w radzie dyrektorów organizacji jako członek honorowy.

W 2008 roku Raitt podarował piosenkę na płytę CD Aid Still Required, aby pomóc w akcjach niesienia pomocy ofiarom tsunami w 2004 roku w Azji Południowo-Wschodniej. Raitt współpracowała z Reverb, organizacją non-profit zajmującą się ochroną środowiska, podczas swoich tras koncertowych jesień / zima 2005 i wiosna / lato / jesień 2006.^[30]Raitt należy do grupy No Nukes, która sprzeciwia się ekspansji energetyki jądrowej.

W 2007 roku No Nukes nagrał teledysk do nowej wersji piosenki Buffalo Springfield „For What It’s Worth”. Podczas głównej kampanii Demokratów w 2008 roku Raitt, wraz z Jacksonem Browne'em i basistą Jamesem „Hutch” Hutchinsonem, wystąpili w kampanii wyborczej Johna Edwardsa.

Bonnie RaittDyskografia

• 1971: Bonnie Raitt
• 1972: Poddaj się
• 1973: Takin ’My Time
• 1974: Latarnie uliczne
• 1975: Home Plate
• 1977: Słodkie przebaczenie
• 1979: The Glow

• 1982: zielone światło
• 1986: dziewięć żyć
• 1989: Nick of Time
• 1991: Szczęście losowania
• 1994: Tęsknota w ich sercach
• 1998: Fundamental

• 2002: Srebrna podszewka
• 2005: Souls Alike
• 2012: Slipstream
• 2016: Dig in Deep

Bonnie Raitt Tours

• Allentown, PA, Stany Zjednoczone
• Centrum PPL

• Providence, RI, Stany Zjednoczone
• Dunkin ’Donuts Center

Piosenki Bonnie Raitt

• Nie mogę sprawić, żebyś mnie kochał
• Szczęście losowania · 1991
• Anioł z Montgomery
• Latarnie uliczne · 1974
• Coś do omówienia
• Szczęście losowania · 1991
• Ściemnianie dnia
• Tęsknota w ich sercach · 1994

• Tennessee Waltz
• Bonnie Raitt i przyjaciele · 2006
• Miłość nie jest dumna
• Poddaj się · 1972
• Kochaj mnie jak mężczyznę
• Poddaj się · 1972
• Całusy słodsze niż wino, gdzie zniknęły wszystkie kwiaty: pieśni Pete'a Seegera · 1998
• Czy słońce znów zaświeci

• Home on the Range · 2004
• Miłość zakradła się do ciebie
• Tęsknota w ich sercach · 1994
• Rzecz zwana miłością
• Nick of Time · 1989
• Czuję to samo
• Takin ’My Time · 1973

• Nie będę złamany
• Podobne dusze · 2005
• Kobiety są mądre
• Bonnie Raitt · 1971
• Dobry człowiek, dobra kobieta
• Szczęście losowania · 1991
• Za długo na targach
• Poddaj się · 1972

• Miej serce
• Nick of Time · 1989
• Nie tylko ten
• Szczęście losowania · 1991
• Papa Come Quick
• Szczęście losowania · 1991
• Biedny Biedny Żałosny Ja
• Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon · 2004

• Spalony dom Testowany na drodze · 1995
• Ci, których nie mogliśmy głęboko wkopać · 2016
• Gypsy In Me Dig in Deep · 2016
• Nie dlatego, że chciałem
• Slipstream · 2012
• SRV Shuffle
• Hołd dla Steviego Raya Vaughana · 1996
• Wierzę, że cię kocham

• Test drogowy · 1995
• Po jednej części bądź moim kochankiem
• Szczęście losowania · 1991
• Zaplątany i ciemny
• Szczęście losowania · 1991
• Nick czasu
• Nick of Time · 1989

• Czuć się jak w domu
• Michael · 1996
• Moje drugie imię drogi
• Nick of Time · 1989
• Winny
• Takin ’My Time · 1973

Bonnie Raitt Nowy album

BONNIE RAITT - FILADELFIA 1972
2019

Nagrody Bonnie Raitt

• Slipstream 2013
• „I Will Not Be Broken” 2006
• „Czas naszego życia” 2004
• „Gnawin’ On It ”2003
• „Kisses Sweeter Than Wine” (z Jacksonem Browne) 1999
• „SRV Shuffle”, „Burning Down The House” i Road Tested 1997
• „Masz to” 1996
• „Love Sneakin’ Up On You ”, 1995
• „Zielone światło” 1983
• „Nie sposób traktować kobiety” 1987

Często zadawane pytania na temat Bonnie Raitt

Kim jest Bonnie Raitt?

Raitt to amerykański wokalista bluesowy, gitarzysta, autor tekstów i aktywista. W latach siedemdziesiątych Lyn wydał serię albumów inspirowanych korzeniami, które zawierały elementy bluesa, rocka, folku i country. W 1989 roku, po wielu latach krytycznego sukcesu, odniosła wielki hit albumem Nick of Time.

Ile lat ma Bonnie Raitt?

Lyn urodził się 8 listopada 1949 roku w Burbank w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych. Obecnie ma 71 lat od 2020 roku i zawsze obchodzi urodziny 8 listopada każdego roku.

Jak wysoka jest Bonnie Raitt?

Lyn stoi na średnim wzroście, nie dzieli się swoim wzrostem z publicznością. Jej wzrost zostanie wymieniony, gdy otrzymamy go z wiarygodnego źródła.

Czy Bonnie Raitt jest mężatką?

Bonnie Raitt jest żoną aktora Michael O’Keefe 27 kwietnia 1991 r. Niestety, ogłosili rozwód 9 listopada 1999 r. z powodu przyczyn, które wydawały się być takie, że ich kariery spowodowały znaczny czas między nimi.

Ile warta jest Bonnie Raitt?

Lyn ma przybliżoną wartość netto w wysokości 3 milionów dolarów. Kwota ta została naliczona za jej wiodące role w przemyśle rozrywkowym.

Gdzie mieszka Bonnie Raitt?

Ze względów bezpieczeństwa Lyn nie podała dokładnej lokalizacji swojego zamieszkania. Natychmiast zaktualizujemy te informacje, jeśli otrzymamy lokalizację i zdjęcia jej domu.

Czy Bonnie Raitt żyje czy żyje?

Lyn żyje i cieszy się dobrym zdrowiem. Nie było doniesień o jej chorobie lub problemach zdrowotnych.

sekretarka w płonących siodłach

Bonnie Raitt Kontakty w mediach społecznościowych

• Instagram
• Świergot
• Facebook
• youtube
• TIK Tok: Do zaktualizowania
• Stronie internetowej: Do zaktualizowania

Powiązane biografie.

Możesz także przeczytać Był , Kariera , Rodzina , Związek, Pomiary ciała , Wartość netto , Osiągnięcia, i więcej o:

• Leyla Gulen
• Andrea Canning
• Emily Welsh
• Bob Frier
• Josh Kraushaar
• Josh Haskell
• Marcus Moore
• Marc Malkin
• Jessica Bowman
• Anna Edwards
• Justin Webb
• Tracy McCool

Odniesienie:

Przyjmujemy do wiadomości następujące witryny internetowe, do których odwołujemy się podczas pisania tego artykułu .:

• Wikipedia
• IMDB
• Facebook
• Świergot
• Instagram i
• youtube