Todd Rundgren Bio, wiek, rodzina, żona, wartość netto, piosenki i setlisty

Biografia Todda Rundgrena

Todd Rundgren (pełne imię i nazwisko: Todd Harry Rundgren) to amerykański multiinstrumentalista, piosenkarz, autor tekstów i producent muzyczny, który wykonywał różnorodne style jako artysta solowy i członek zespołu Utopia.

Todd znany jest z wyrafinowanej i często niekonwencjonalnej muzyki, ekstrawaganckich kostiumów scenicznych oraz późniejszych eksperymentów z interaktywną rozrywką.

Produkował także teledyski, był pionierem form multimedialnych, a także był jednym z pierwszych użytkowników i propagatorów różnych technologii komputerowych, takich jak wykorzystanie Internetu jako środka dystrybucji muzyki pod koniec lat 90.

Rundgren rozpoczął karierę zawodową w połowie lat sześćdziesiątych XX wieku, tworząc psychodeliczny zespół Nazz w 1967 roku. Dwa lata później opuścił Nazz, aby rozpocząć karierę solową i od razu zdobył swoje pierwsze 40 przebojów w USA z „We Gotta Get You a Woman” ( 1970). Do najbardziej znanych piosenek Rundgrena należą „Hello It’s Me” i „I Saw the Light” z Something / Anything? (1972), które często pojawiają się na antenie w stacjach radiowych z klasycznym rockiem, oraz singiel „Bang the Drum All Day” z 1983 roku, który pojawia się na wielu arenach sportowych, w reklamach i zwiastunach filmowych.

Chociaż mniej znany, „Couldn't I Just Tell You” (1972) wywarł wpływ na wielu artystów z gatunku power pop. Jego album A Wizard, a True Star z 1973 roku pozostaje inspiracją dla późniejszych pokoleń muzyków „sypialnianych”.

Rundgren zorganizował pierwszy koncert telewizji interaktywnej w 1978 r., Zaprojektował pierwszy kolorowy tablet graficzny w 1980 r. I stworzył pierwszy album interaktywny, No World Order, w 1994 r. Ponadto był jednym z pierwszych artystów, którzy odznaczyli się zarówno jako artysta, jak i producent.

Jego wybitne osiągnięcia to między innymi Straight Up Badfingera (1971), We’re An American Band (1973) z Grand Funk Railroad, New York Dolls 'New York Dolls (1973), Meat Loaf’s Bat Out of Hell (1977) i XTC's Skylarking

Todd Rundgren Age

Todd Harry Rundgren to amerykański multiinstrumentalista, piosenkarz, autor tekstów i producent muzyczny, który wykonywał różnorodne style jako artysta solowy i członek zespołu Utopia. Był 22 czerwca 1948 roku. Todd Rundgren miał 71 lat od 2019 roku.

Rodzina Todda Rundgrena

Harry Rundgren urodził się w Filadelfii, jako syn Harry'ego Rundgrena (ojca) i Ruth Rundgren (matki).

Dorastał w sąsiednim mieście Upper Darby i głównie uczył się gry na gitarze. Jako dziecko Rundgren był zafascynowany małą kolekcją płyt swoich rodziców, na którą składały się melodie pokazowe i utwory symfoniczne, a zwłaszcza operetki Gilberta i Sullivana.

Później zauroczył się muzyką Beatlesów, Rolling Stones, Ventures i Yardbirds, a także filadelfijską duszą Gamble & Huff, Delfonics i The O’Jays. W wieku 17 lat założył swój pierwszy zespół o nazwie „Money” z najlepszym wówczas przyjacielem i współlokatorem Randym Reedem oraz młodszym bratem Reeda.

Żona Todda Rundgrena | Todd Rundgren Bebe Buell

Ożenił się z żoną Michele Grey w 1998 roku. Grey był tancerzem w The Tubes i występował z Rundgrenem jako wokalista podczas trasy koncertowej do swojego albumu Nearly Human, który zaowocował kilkoma występami na David Letterman Show jako jeden z najbardziej niebezpiecznych wokalistów na świecie. Razem mają syna o imieniu Rebop.

Ładowanie ... Ładowanie ...

W 1972 roku rozpoczął współpracę z modelką Bebe Buell. Podczas przerwy w ich związku Buell miał krótki związek ze Stevenem Tylerem, co spowodowało nieplanowaną ciążę. 1 lipca 1977 Buell urodziła Liv Tyler. Początkowo twierdziła, że ​​Todd Rundgren był biologicznym ojcem i nazwała dziecko Liv Rundgren.

Rundgren od dawna był w związku z Karen Darvin, z którą miał dwóch synów, Rexa (ur. 1980) i Randy'ego (ur. 1985). Rex przez dziewięć sezonów był „infielderem” ligi niższej ligi.

Od 2012 roku Tyler utrzymuje bliskie relacje z Rundgrenem. „Jestem mu bardzo wdzięczna, bardzo go kocham. Wiesz, kiedy mnie obejmuje, czuję się jak tata. Jest bardzo opiekuńczy i silny ”.

Todd Rundgren Net Worth

Rundgren to amerykański muzyk i producent. Był współzałożycielem grupy Nazz pod koniec lat 60., która odniosła szereg pomniejszych sukcesów w późnych latach 60-tych i wczesnych 70-tych.

Kiedy zdecydował się odejść z zespołu, menadżer Nazz zaprosił go do podpisania kontraktu z jego firmą zarządzającą jako artysta solowy, a rok później, w 1970 roku, wydał swój debiutancki album „Runt”. Todd Rundgren szacuje wartość Net Worth wartości netto 12 milionów dolarów od 2019 roku.

Ryan Bergara wartość netto

Piosenki Todda Rundgrena

Witam, to ja coś / coś? · 1972

Coś widziałem światło / coś? · 1972

Czy nadal możemy być przyjaciółmi Pustelnik z Mink Hollow · 1978

Uderz w bęben przez cały dzień. Zawsze popularny efekt torturowanego artysty · 1982

We, Gotta, Get You a Woman Runt · 1970

Sen trwa wiecznie Powrót za bary · 1978

Miłość jest odpowiedzią z niespodzianką… · 1997

Nie mogłem po prostu powiedzieć ci czegoś / czegokolwiek? · 1972

Tylko jedno zwycięstwo Czarodziej, prawdziwa gwiazda · 1973

Coś / nic nie zmieniłoby to nic? · 1972

Miłość wiernego zwykłego człowieka · 1976

Inicjacja prawdziwego mężczyzny · 1975

International Feel A Wizard, a True Star · 1973

Czas leczy leczenie · 1981

Open My Eyes Nazz · 1968

Czasami nie wiem, co czuję Czarodziej, prawdziwa gwiazda · 1973

Izzat Love? Todd · 1974

Wszystkie dzieci śpiewają pustelnika z Mink Hollow · 1978

Leczenie małych demonów · 1981

Synowie 1984 Todd · 1974

Nigdy nie ucz się wracać do barów · 1978

Change Myself 2nd Wind · 1991

bliźniacze córki essie davis

Czarna Maria Coś / Coś? · 1972

Zimne poranne światło Coś / coś? · 1972

Udawanie opieki A cappella · 1985

Lord Chancellor’s Nightmare Song Todd · 1974

Uzdrowienie ze współczucia · 1981

Wolfman Jack Coś / Coś? · 1972

Czasownik „Kochać” Wierny · 1976

Zen Archer Czarodziej, prawdziwa gwiazda · 1973

ile wart jest Hayden Christensen

Myślę, że znasz Todda · 1974

Nigdy nie wyląduj czarodzieja, prawdziwa gwiazda · 1973

Todd Rundgren Setlists

Kliknij poniższy link, aby uzyskać szczegółowe informacje dotyczące list koncertowych Todda Rundgrena | setlist.fm:

https://www.setlist.fm/setlists/todd-rundgren-63d6aaa3.html

Todd Rundgren Utopia

W przeciwieństwie do Todda, Rundgren pracuje z utopia a jego następny solowy album zdecydowanie wciągnął go w progresywny rock. Initiation (1975) poruszył tematy kosmiczne, wykazał duże zainteresowanie duchowością (zwłaszcza religią i filozofią Dalekiego Wschodu), pokazał muzyczny wpływ psychodelicznego rocka, a także awangardową jazzową fuzję współczesnych artystów, takich jak Orkiestra Mahavishnu i Frank Zappa.

Po raz kolejny w oryginalnym wydaniu LP Rundgren popchnął medium do granic fizycznych możliwości, a boczna suita „A Treatise on Cosmic Fire” trwała ponad 35 minut.

Na albumie Faithful z 1976 roku Rundgren obchodził dziesiąty rok kariery jako profesjonalny muzyk, powracając do gatunku pop / rock, zawierając jedną stronę oryginalnych piosenek i jedną stronę okładek znaczących piosenek z 1966 roku, w tym „Happenings Ten Years Time Ago” The Yardbirds ”(Strona B tego singla Yardbirds nadała Nazzowi swoją nazwę) i niemal identyczne odtworzenie utworu„ Good Vibrations ”The Beach Boys.

W drugiej połowie lat 70. Rundgren przeniósł się do Woodstock w stanie Nowy Jork, gdzie Bearsville Records założyło studio pod kierownictwem Rundgrena. Kupił pobliski dom, a sąsiadujący z pracownią posesję przejęli na noclegi dla artystów korzystających z pracowni.

Kompleks Woodstock stał się bazą Rundgrena, aż do jego ostatecznego przeniesienia na hawajską wyspę Kauai w latach 90. Posunięcie to było częściowo spowodowane gwałtowną inwazją na dom w Woodstock pod koniec lat siedemdziesiątych, w której Rundgren i dziewczyna (która była wówczas w ciąży) zostali związani, podczas gdy dom został splądrowany przez grupę uzbrojonych mężczyzn.

Według relacji Rundgrena, mężczyźni wydawali się wierzyć, że posiadał on duże ilości kokainy (której nigdy nie używał); chociaż rodzina była zdrowa, mężczyźni ukradli kilka cennych przedmiotów, w tym wykonaną na zamówienie gitarę basową Alembic.

Todd odzyskał go wiele lat później, gdy personel Alembic zauważył go na sprzedaż w serwisie eBay i został mu zwrócony, ale do tego czasu był tak bardzo uszkodzony, że nie można go było przywrócić.

Podczas trasy Rundgren zaprezentował muzykę na wystawnej scenie, która była echem ambitnych występów o tematyce kosmicznej, takich jak Parliament / Funkadelic, i przyjął na scenie dziwaczny kosmiczny rock, w tym wielokolorowe farbowane włosy.

Po hołdzie prog-rockowej fusion, Ra (1977), Utopia przeszła w kierunku bardziej zwięzłego stylu popowego z Oops! Wrong Planet (1977), do którego należał „Love Is the Answer”, późniejszy hit dla England Dan & John Ford Coley, po którym nastąpił bardziej udany Adventures in Utopia z 1980 roku, z którego zrodziły się hity „Road to Utopia”, „Set Me Bezpłatne ”i„ Karawana ”. W tym samym roku Utopia działał jako zespół wspierający dla wyprodukowanego przez Rundgrena solowego albumu Shauna Cassidy'ego Wasp. Rundgren rozwiązał Utopię w połowie lat osiemdziesiątych.

Po wiernym nastąpił Pustelnik z Mink Hollow (1978); wśród nich znalazła się przebojowa ballada „Can We Still Be Friends” (nagrana rok później przez Roberta Palmera), która osiągnęła 29. miejsce w Stanach Zjednoczonych (wersja Palmera osiągnęła 52. miejsce) i towarzyszył jej nowatorski własny teledysk , a album stał się drugim najbardziej udanym w jego karierze (po Something / Anything?), osiągając 36. miejsce w Stanach Zjednoczonych.

W 1978 roku Rundgren wyruszył w amerykańską trasę koncertową, grając w mniejszych klubach, w tym w The Bottom Line w Nowym Jorku i The Roxy w Los Angeles; zaowocowało to podwójnym albumem koncertowym Back to the Bars, który zawierał mieszankę materiału z jego pracy solowej i Utopii, wykonanej z muzykami wspomagającymi, takimi jak Utopia, Edgar Winter, Spencer Davis, Daryl Hall oraz John Oates i Stevie Nicks.

W latach 1977 i 1978 Rundgren próbował koncertować z prawdziwym kwadrofonicznym systemem dźwiękowym, jednak ostatecznie okazało się to niewykonalne - pomimo skutecznego dostarczania wysokiej jakości dźwięku na koncertach - ze względu na ogromne wymagania techniczne.

Ponieważ większość dzisiejszych sal koncertowych nie była przystosowana do umieszczenia dużych wież sprzętu nagłaśniającego w tylnej części sal, głośniki często musiano podwieszać pod sufitem.

Ukończenie tej instalacji mogło zająć do dwóch dni, co oznacza, że ​​konieczne było wysłanie w drogę dwóch oddzielnych systemów dźwiękowych, każdy z własną, kompletną ekipą konfiguracyjną, aby mogli „przeskoczyć” i pozwolić Rundgrenowi na grać w kolejne dni, co w innym przypadku byłoby niemożliwe.

System posiadał wówczas nową technologię zwaną „analizą sygnału”, która wymagała przepompowywania przez głośniki białego i różowego szumu w celu ustawienia aktywnych korektorów tak, aby zminimalizować sprzężenia zwrotne i zniekształcenia.

Analiza szumu różowo-białego musiała zostać przeprowadzona dwukrotnie: raz przy pustej sali, a następnie ponownie przy obecności publiczności, co wielu koncertujących uznało za irytujące. Dodatkowo naleganie Rundgrena na osobisty nadzór nad konfiguracją akustyczną systemu sprawiło, że był wyczerpany i nie mógł kontynuować, więc wyciągnął wtyczkę z eksperymentu.

Od połowy do późnych lat siedemdziesiątych Rundgren regularnie grał przyciągającego wzrok psychodelicznego Gibsona SG (znanego jako „Sunny” lub „The Fool”), którego Eric Clapton grał w Cream. Po tym, jak przestał go używać ok. W 1968 roku Clapton podarował gitarę George'owi Harrisonowi, który następnie „pożyczył” ją brytyjskiemu piosenkarzowi Jackiem Lomaxowi.

W 1972 roku, po spotkaniu na sesji nagraniowej, Lomax sprzedał gitarę Rundgrenowi za 500 $ z opcją odkupienia, czego nigdy nie wybrał. Rundgren grał na nim intensywnie we wczesnych latach Utopii, zanim odszedł na krótki czas na emeryturę w połowie do późnych lat siedemdziesiątych, kiedy to odrestaurował gitarę po nałożeniu lakieru w celu ochrony farby i wymienił słuchawkę i mostek na ustabilizować strojenie, wycofując gitarę z trasy koncertowej podczas trasy Deface the Music w 1980 roku i używając jej z przerwami w latach 80-tych, aż do 1993 roku, kiedy to ostatecznie wycofał gitarę, ostatecznie sprzedając ją na aukcji w 1999 roku; teraz korzysta z reprodukcji podarowanej mu w 1988 roku przez japońskiego fana.

Witryna internetowa Todda Rundgrena

Kliknij poniższe łącze, które należy do witryny Rundgren:

www.todd-rundgren.com/

Wycieczka Todda Rundgrena

Todd Rundgren Wydarzenia 2019-2020

Piątek, 11 października, 20:00 Boston, MA Berklee Performance Center

Wtorek, 15 października, 20:00 Glenside, PA Keswick Theatre

Sobota, 15 lutego Miami, FL Port Miami

Todd Rundgren „I Saw the Light”

„I Saw the Light” to otwierający utwór utwór Todda Rundgrena z 1972 roku Something / Anything? podwójny album.

W przypisie do Something / Anything ?, Rundgren stwierdza, że ​​chciał, aby piosenka była hitem albumu i skopiował tradycję Motown polegającą na umieszczaniu hitów na początku albumów.

Piosenka zadebiutowała na 15 miejscu w Kanadzie, 16 miejscu na liście Billboard Hot 100 w USA i 12 miejscu na liście Easy Listening. Billboard umieścił ją na 88. miejscu w 1972. Na liście US Cash Box Top 100 osiągnęła numer 11.

Za granicą w 1973 roku zajęło 36 miejsce na brytyjskiej liście singli. Jednak przynajmniej w Stanach Zjednoczonych coś / coś? faktycznie zawierał większy hit niż „I Saw the Light”, ponieważ trzeci singiel z albumu „Hello It’s Me” wspiął się na 5. miejsce.

Todd Rundgren Coś / Cokolwiek

Cokolwiek? to trzeci album amerykańskiego muzyka Todda Rundgrena, wydany w lutym 1972. Był to jego pierwszy podwójny album nagrany pod koniec 1971 roku w Los Angeles w Nowym Jorku i Bearsville Studios w Woodstock.

Trzy czwarte albumu zostało nagrane w studio, gdzie Rundgren gra na wszystkich instrumentach i śpiewa wszystkie wokale, a także jest producentem. W ostatnim kwartale znalazło się kilka utworów nagranych na żywo w studiu bez żadnych dogrywek, z wyjątkiem krótkiego fragmentu nagrań archiwalnych z lat 60.

Rundgren stał się wystarczająco pewny siebie, grając na innych instrumentach poza swoją standardową gitarą i klawiszami, którymi zajmował się we wcześniejszych wydaniach, a to, w połączeniu z ogólnym niezadowoleniem z innych muzyków studyjnych, skłoniło go do tymczasowego przeniesienia się do Los Angeles w celu nagrania całego album samodzielnie.

Po tym, jak stworzył znacznie więcej materiału, niż zmieściłoby się na standardowym LP, trzęsienie ziemi nawiedziło LA. Postanowił wrócić do Nowego Jorku na kilka sesji na żywo, z pomocą Moogy Klingman, aby poprawić nastrój. Ostatnie sesje odbyły się w Bearsville, gdzie miała miejsce reszta nagrań i miksów, co stworzyło wystarczającą ilość materiału na podwójny album.

Album zadebiutował na 29 miejscu listy Billboard 200 i trzy lata po wydaniu uzyskał status złotej płyty. Singiel zaczerpnięty z albumu „Hello It’s Me” znalazł się w pierwszej piątce przebojów w USA pod koniec 1972 roku i zawierał kolejny hit „I Saw the Light”.

Cokolwiek? później zdobył uznanie krytyków jako jedno z najważniejszych nagrań lat 70. W 2003 roku album zajął 173 miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone.

Po Something / Anything Rundgren odszedł od prostych popowych ballad obecnych na tym albumie na rzecz bardziej eksperymentalnego terytorium i progresywnego rocka w późniejszych wydaniach, zaczynając od kolejnego A Wizard, A True Star (1973).

Todd Rundgren „Miłość jest odpowiedzią”

„Love Is the Answer” to piosenka napisana przez Todda Rundgrena dla jego zespołu Utopia. Jest to ostatni utwór na ich albumie z 1977 roku Oops! Niewłaściwa planeta.

Chociaż wersja Utopii nie znalazła się na listach przebojów, wersja okładkowa autorstwa England Dan i John Ford Coley osiągnęła 10. miejsce na liście Billboard Hot 100 w maju 1979 roku i spędziła dwa tygodnie na szczycie listy Billboard Adult Contemporary.

John Ford Coley powiedział: „Ze wszystkich piosenek, które wydaliśmy jako single, to była moja ulubiona. Piosenka miała przede wszystkim klasyczną podstawę, a środkowa część miała sekcję gospel, którą uwielbiałem ”.

Piosenka była wielokrotnie wykonywana przez chrześcijańskich artystów. Sheila Walsh nagrała go w 1988 roku na swój album Say So i wykonała go podczas swojego pierwszego występu w The 700 Club jako współgospodarz.

ile lat ma greg kelly

Bill Cantos i Justo Almario nagrywali to w 1995 roku na albumie Who Are You. Cindy Morgan nagrała to w 2000 roku na swoim albumie z największymi hitami, Best So Far. Bob Carlisle i Bryan Duncan nagrali wersję gospel blues w 2001 roku.

Filipiński piosenkarz Gary Valenciano również nagrał utwór na swoim albumie Revive z 2001 roku. W 2004 roku Glen Campbell nagrał piosenkę jako tytułową piosenkę z albumu Love Is the Answer: 24 Songs of Faith, Hope, and Love. Współczesny chrześcijański zespół Circle of Friends nagrał to na albumie Chosen & Beloved z 2012 roku, łącząc go ze starym hymnem „Tell Me the Story of Jesus”.

Książki Todda Rundgrena

Indywidualista: dygresje, sny i dysertacje
Muzyka dla oka: cyfrowe objawienia
Książki autorstwa Todda Rundgrena